“Biti isti, biti poseban, biti slobodan, biti samo svoj”

Nekad pređete okean kako biste prisustvovali konferenciji na kojoj govore najveća imena u industriji, samo da biste shvatili da je suština onoga što su htjeli da kažu sažeta u stihovima Partibrejkersa (i da, ako ništa, još jednom imate makar polovično valjani izgovor da ih citirate).

Dribbble Hang Time je jednodnevna konferencija/festival koji se održava u Njujorku i koja je nakrcana predavanjima i radionicama omiljenih stručnjaka iz kreativne industrije, prema mišljenju Dribbble zajednice. U potpuno opuštenoj atmosferi, koja je kontrirala impozantnom Hammerstain Ballroom-u u Manhattan Center-u; mjestu gdje se, između ostalog, snimao i America’s Got Talent, dizajneri, vlasnici kreativnih agencija, front-end programeri, ilustratori, vajari i ostali kreativci pričali su o usponima, padovima, izazovima i poukama koji su obilježili njihovu karijeru. 

Milutin Pavićević

Milutin Pavićević

UX dizajner

Red programiranja, red dizajna, red SEO analize, a između redova sati i sati istraživanja, razumijevanja korisnika, tumačenja analitike, testiranja i tek onda primjene na konkretnim projektima. U slobodno vrijeme pobjeđuje u asocijacijama, igra i pravi video igre ili nas uporno ubjeđuje u ispravnost rješenja zadataka iz matematike.

“Sumiram i zumiram”, što bi rekao Cane

Gotovo svi govornici pričali su o sličnim dilemama – kako pratiti trendove i isporučiti ono čime će klijent biti zadovoljan, a, uz to, ostati svoj, kako stvoriti okvir u kome možete pružiti maksimum kvaliteta i kreativnosti, a naplatiti fer cijenu za to, kako se izboriti za mjesto pod suncem tržišta u kome možete izgraditi lični brend, prepoznatljivi stil i ostati u dobrim odnosima sa klijentima uprkos (ili baš zahvaljujući) doslednosti sopstvenom stilu.

Na Dribbble konferenciji smo se našli u ulozi predstavnika kompanije DoMEn, koja je bila jedan od sponzora konferencije. Ipak, koncept same konferencije nam je omogućio da prisustvujemo svim predavanjima i radionicama. Među generalno izvanrednim govornicima, izdvojili su se Džon Kontino, vlasnik kreativnog studija Contino (nekadašnji CCXXVI/OneTwentySix), Met D Smit, UX dizajner čiji su paterni ušli u Google Material design guidelines, i legendarni dizajner i TED govornik Dejvid Karson. U nastavku blog posta, prenosimo vam najupečatljivije zaključke sa njihovih govora!

Met D Smit – Uvijek dajte najbolje od sebe

 “Srce kuca, tu je, ko ga čuje”

Na maloj radionici sa vrlo malo strukture i bez imalo ustručavanja, Met D Smit je proveo polaznike kroz kompletan proces dizajna korisničkog iskustva za jednog od svojih klijenata. Čitav proces služio je manje kao suština radionice, a više kao vodilja za veliku Q&A sesiju gdje je Met otvoreno pokušao da objasni filozofiju sa kojom pristupa svakom projektu i metodologiju kojom dolazi do uspješnih proizvoda.

Jedan od najzanimljivijih grumena mudrosti bio je njegov pristup klijentima i njihovim budžetima, i činjenica da je čvrst u tome da svakom klijentu za kog prihvati da radi da najbolje od sebe. Bilo da se radi o siromašnom startapu iz komšiluka ili o telekomunikacionoj kompaniji koja svakog mjeseca napravi milijarde – njegova posvećenost, metodičnost i kreativnost su maksimalni, a budžeti definišu “samo” količinu uticaja koji klijent ima na njegov kreativni proces – bilo da su u pitanju kreativna skretanja, idejne smjernice ili broj revizija. 

Met je, na prvom predavanju konferencije, govorio i o značaju ličnog brendiranja i količini slave i posla koju mu lični sajt, Dribble portfolio i Instagram profil donose u životu, savjetujući mlade dizajnere da nipošto ne zanemaruju rad na svom brendu, jer je to važan i neizostavan dio njihovog napretka u karijeri.

Džon Kontino – Ružno je u modi


“Momci su sišli na ulice

doneli sa sobom nove zabave

zapalili su stare svetle gromove

oprali su lica za nove bodove”

Fotografije: joncontino.com

Tokom radionice “The Condensed Guide to Starting a Creative Business On Your Own Terms” (Sažeti vodič za osnivanje sopstvenog kreativnog preduzeća), Džon Kontino je govorio o tome kako je podigao OneTwentySix kreativni studio, ne znajući ništa o tome kako se biznis vodi, i prilikama i problemima koji su ga pratili na tom putu. Uz savjete o finansijama, stvaranju tima, brendiranju i pripremama za neizbježne nedaće, pripremio je polaznike radionice za svoje izlaganje na glavnoj sceni.

Predavanje pod nazivom “UGLY” počelo je Džonovim opisom sopstvene opsjednutosti ružnim, ručno rađenim posterima za pank svirke osamdesetih godina. Ove prepoznatljive postere radili su uglavnom mladi muzičari u pokušaju, kako bi promovisali sopstvene bendove. Uprkos očiglednoj ružnoći, vidljivi trud i entuzijazam uložen u ove postere davao im je lični pečat i količinu iskrenosti kakvu danas, u vremenu alata koji omogućavaju savršenu tehničku preciznost svima, vrlo rijetko viđamo.

I baš kao što se vinilske ploče, u vremenu audio formata koji omogućavaju savršen zvučni zapis, vraćaju u modu upravo zbog svoje šarmantne nesavršenosti – Kontino “ružnoću” u dizajnu poziva na povratak. Ručno pisani tekst, nesavršene ilustracije na papiru, inkorporiranje “oflajn” elemenata u inherentno “onlajn” procese i naivna kreativnost su nešto što, kad mu se pristupi u pravoj mjeri i na pravi način, daje neprocjenjivu vrckavost dizajnu koji je danas, često, toliko savršen da je dosadan.

Dejvid Karson – “Never snap to guides”


“I niko nam ne treba 

dok cepamo noć 

mi smo svoji sad 

mi smo svoje vreme 

voli svoju sreću i znaj 

Ja nemam svoju generaciju.“

 

Pisanje o dizajnerskom značaju ovog legendarnog dizajnera i surfera, koji da nije jedno, ne bi bio ni drugo, zahtijevalo bi poseban članak! Jedan volonterski angažman i tronedjeljna radionica u Švajcarskoj, “ludo i brzo” su preusmjerili njegov život sa dosadnog i sigurnog kolosjeka perspektivnog sociologa ka karijeri dizajnera koji je genijalnim izletima u eksperimentalnu tipografiju definisao vizuelnu estetiku jedne kulture, i postao ime oko kog su se otimali najveći svjetski brendovi – od Pepsija i Levi’s-a, preko Microsoft-a do Armanija i Bosea.

Za sve što je ikada napravio, kaže da je bilo “subjektivno, lično i vrlo svojeglavo”, i kao jednu od svojih najvećih vrlina navodi sistematsko i disciplinovano odolijevanje da se prikloni trendovima ili da pristane na izmjene za koje smatra da narušavaju kreativnu cjelinu. Kroz dvije dijametralno suprotne anegdote iz karijere, o projektu podizanja svijesti o trgovini perajima ajkula i o mapi koju je ilustrovao za jednu američku avio-kompaniju, opisao je suštinu kreativnog integriteta koji ga je učinio dizajnerskom ikonom.

Tragična brutalnost ogromnih razmjera koja prati trgovinu perajima ajkula, kao surfera čiji je život vezan za more, ga je posebno pogađala. Ubijanje 70 miliona ajkula godišnje samo da bi im se otkinula repna peraja i predala industriji koja počiva isključivo na sujeverju i bahatosti, je priča koju bi bilo lako ispričati da nije jedne stvari – pop kultura nas je dovela do toga da slika ajkulinog repnog peraja kod nas automatski izaziva strah. Čovjeku čija je prva reakcija strah teško je prenijeti emociju da ono od čega se boji ne treba ubiti. 

Fotografija: killthefintrade.com

Karson je nedjeljama opsesivno pokušavao da stvori sliku koja će biti dovoljno upečatljiva, ali umjesto straha, htio je da izazove saosjećanje. Nezadovoljstvo svim što je uspijevao da smisli, dovodilo ga je do depresivnog stanja, ali ga je odlučnost i beskompromisna radna etika tjerala da istraje dalje u svojim naporima. Rješenje do kog je došao je danas prepoznatljivi simbol ove borbe – kolaž izvrnutih, krvavih ajkulinih peraja u akvarelu.

Priča o mapi za avio-kompaniju je priča o klijentu koji ga je unajmio primarno zbog imena, i njegovom uspjehu da se “konstruktivnom infantilnošću” izbori sa pokušajima menadžmenta kompanije da mu naruši kreativni integritet. Nakon što je angažovan da ilustruje mapu SAD-a za inflajt magazin, dobio je zahtjev da na mapu unese imena gradova do kojih kompanija leti. Uprkos njegovom insistiranju da se to ne uradi, jer ljudi koji su već na letu vjerovatno znaju odakle dolaze i gdje idu, i pokušajima da se iz situacije izmigolji tako što će na mapu unijeti samo dva grada, dobio je naređenje da mora unijeti “sve gradove sa priložene liste”. Rješenje koje je, u dječačkom inatu, isporučio imalo je genijalnu kombinaciju geografske netačnosti i nečitljivosti dostojnu njegovog imena i reputacije.

Fotografija: davidcarsondesign.com

Na kraju emotivnog predavanja, Dejvid je okupljenim dizajnerima poručio da se najbolje stvari dešavaju onda kad se u kreativni proces osim zdravog razuma uključi i srce, te da će našu posebnost svijet smatrati vrijednom isključivo ako je i sami, neprekidno i beskompromisno, smatramo takvom

Četvrti Dribbbleov Hang Time se pokazao kao intenzivna i inspirativna konferencija koja je ujedno i festival kreativnosti kakav dizajnerska zajednica okupljena oko Dribbble-a zaslužuje. Količina i kvalitet sadržaja, kao i inspirisanost prisutnih, upućuje na to da bi dijeljenje programa na dva dana, uz duža izlaganja i popunjavanje ostatka vremena prilikama za networking, bilo od ogromne koristi. A na nama ostaje da se, inspirisani, punih baterija (iako fizički apsolutno iscrpljeni) i ponosni što smo dio zajednice, spremamo za nove poduhvate i sljedeću Dribbble konferenciju!

“Budi ono sto jesi 

neka prava reč 

putuje s kraja na kraj”

Milutin Pavićević

Milutin Pavićević

UX dizajner

Red programiranja, red dizajna, red SEO analize, a između redova sati i sati istraživanja, razumijevanja korisnika, tumačenja analitike, testiranja i tek onda primjene na konkretnim projektima. U slobodno vrijeme pobjeđuje u asocijacijama, igra i pravi video igre ili nas uporno ubjeđuje u ispravnost rješenja zadataka iz matematike.

Ostanite u toku!

Ostanite u toku!

Prijavite se na Alicorn e-mail časopis i budite u toku sa najnovijim člancima našeg tima. Nema spama. Poruke šaljemo rijetko, isključivo kad imamo nešto važno da kažemo.

Hvala! Uspješno ste se prijavili!